茶空间设计师王昭平：烟火人生，慢煮岁月的香坊空间-中国金融网

三千弱水，只取一瓢，正如王昭平独眷于东方意境的设计表达。多年的研习和打磨，逐渐领悟到东方设计的精髓。在他看来，能将室内外设计融入文化底蕴，需要足够时间积累和沉淀自己。就如鲁迅先生所言，有好茶喝，会喝好茶，是一种“清福”。不过要享这“清福”，需要各种感悟及技艺积累。于是喜欢品茶的设计师王昭平，便将这一点很好地呈现在其最新茶空间·香空间作品《玺圭香坊（香道馆）》，所谓相由心生，便是如此。

“ 焚香雅有逸韵，若无茗茶浮碗，终少一番胜源！——徐唯《茗谭》” 人类对美好的追求，是与生俱来的天性。而茶，喝的是一种心性，更是一种文化；香，又可馨悦之中调动心智的灵性。茶与香，于有形无形之间调息、通鼻、开窍，妙用无穷。不论在何时何地，它们总可以让人们紧绷的神经，带着幸福的味道慢慢苏醒。

本案业主是一位治香多年，对香道文化有着独到理解。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常提升至艺术境界，充实内在涵养与修为，是业主对香与茶的态度。他希冀能有一处让人在浮世中想要觅得的静地。设计师王昭平梳理其需求关系，以简洁的造型和完美的细节贴合香人、茶人的习性，既保留了中式文化的细腻和底蕴，又融合了当下的生活方式，打造一个雅致又不失传统文化淬炼美感的香坊空间。

遵循中国园林深邃含蓄、曲折多变的美学，王昭平还原传统园林的设计手法，在进门区域做了“之”字设计，可谓移步皆景、步步是景，使得茶室在时光的错叠、转折中邂逅情调，穿越幽谷继而柳暗花明。

入口处的“玺圭香坊”招牌的手绘书写，是王昭平给予香坊馆的一个惊喜。以毛笔字体为绝对主角的手绘招牌，有着断断续续的笔触。经过长年累月、颜色厚薄的变化，沉淀出一种别样的人情味。从室外进入室内，茶馆整体的色调温润自然，犹如杯中琥珀色的茶汤，大面积香黏土色系的运用，使得茶与空间的融为一体，消除来客与空间的疏离，从而多了份亲切与融合。

承自然之魂，化人居之韵，王昭平将清雅的文人意趣融入现代审美，古意的馨香与低调的美学素养便萦绕共生。舒缓的木盒子空间，在灯光的铺垫下，还原出不动声色的东方灵韵。茶室里的花架、桌椅、屏风、柱子、窗帘、灯具等一应物什，将传统东方的雅致风情表现得淋漓尽致，以独特的美学符号标记着现代东方的尺度温雅意趣。而这复刻的背后，是王昭平在跑遍大大小小的工厂后的最终呈现，只为向传统文化表示一份敬意。

在茶室的设计里，王昭平对光线运用有独到体会，充分运用写字楼西边局限的自然光线，以隔栅、掏孔等传统徽州的建筑结构方式，造成光影下视觉的梦幻效果，使空间里的人与物都隐藏在一种隐约而朦胧的阴翳中，圆润的紫砂壶闪着岁月的光，伴随着叮咚的琴声、苏州的评弹，给空间平添馨香柔美。

临窗而设的饮茶区域，光与影的融合营造出温婉和谐的盎然情趣，情景带入，让人身临其境。一间茶室，一隅宁静。闲暇时刻，邀二三知己，品茶论道，好不快哉。

日本作家谷崎润一郎说：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”其实中国审美文化中也有这样的阴翳倾向。这座为香人、茶人而打造的茶馆，正是王昭平对魏晋风雅的再一次回归。

《梦粱录》载：“今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面，四时卖奇茶异汤。宋代的街坊里不仅开设茶谱茶肆，在街上甚至也能看到不少自带装备的斗茶人。于是乎，王昭平便将古代文人雅士“细碾点啜”的宋代点茶法引入这座茶室里，将茶美学精致化的追求发挥到了顶峰。如此，便集齐焚香、点茶、挂画、插花，即君子“香”“味”“境”“色”的四雅之美。