“现场来了很多在上海生活、工作的安徽观众，大家都看哭了，黄梅戏《挑山女人》继承沪剧精髓，又有自己的特色，主演朴实而走心，年轻演员的基本功真扎实。”12月23日，沪剧《挑山女人》主演华雯这样评价黄梅戏《挑山女人》。12月22日，拥有74年历史的安徽省安庆市怀宁县黄梅戏剧团带着黄梅戏《挑山女人》来沪献演天蟾逸夫舞台，团长刘丽华领衔主演。

由宝山沪剧团根据真实人物改编沪剧《挑山女人》自2012年首演以来，历经11年盛演不衰，拿下“五个一工程”奖、文华奖“优秀剧目奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”等多个重要文艺奖项。近年来，《挑山女人》相继被豫剧、蒲剧、壮剧、黄梅戏等地方剧种移植，据其改编的同名戏曲电影实现上海地方戏金鸡奖“零的突破”。

《挑山女人》首演不满两年，河南豫剧院三团和宝山沪剧团签订协议，获得移植版权。紧随其后，壮剧、蒲剧《挑山女人》先后问世。面对想要移植改编《挑山女人》的剧团，宝山沪剧团从未要过一分钱版权费，仅要求对方在说明书上写明“向上海宝山沪剧团学习剧目”。

在华雯看来，这是上海文化走出去的一次契机，也是各地剧团对“上海出品”的信赖，“豫剧、壮剧、蒲剧等地方剧种的改编，帮助《挑山女人》长久地留在河南、广西、山西舞台。尤其是黄梅戏移植，更是让这本就来自齐云山的故事，能够回到家乡，唱给汪美红的父老乡亲听，体现的是‘上海制造’的能力和品质，也展现长三角文化交流的成果。”

刘丽华说，这是我们安徽的故事，“华老师演出得太好了，从我到我身边许多人都赞不绝口，就此埋下了移植演出的种子。”

为执导黄梅戏《挑山女人》，华雯频繁奔走于上海与安徽，在气温断崖式下跌的冬日，依旧如此。抵达怀宁县黄梅戏剧团要耗时一天，华雯总在路上思索还有哪些细节可以完善。12月22日亮相上海的黄梅戏《挑山女人》实现了华雯的一些夙愿，比如“千千结”一场戏，从沪剧的浪漫主义变为黄梅戏的现实主义，使得全剧风格更为统一。沪剧最后一场，华雯3分钟70多句赋子板，黄梅戏巧妙予以保留，刘丽华唱出了黄梅戏自己的味道。

两年前，受邀帮助怀宁县黄梅戏剧团移植排演黄梅戏《挑山女人》，华雯没有丝毫犹豫:“我是黄梅戏粉丝，‘挑山女人’原型又是安徽齐云山的女挑夫，由安徽人来演安徽故事，我乐见其成。”演戏，华雯素有“拼命三娘”的称号，排戏，她更是豁出去。冬天排练，华雯抵达怀宁县正逢大雪，刘丽华特地开车来接她，听说她穿少了，绕道去县里最好的服装店买了一件几近脚背的羽绒服。原来两年前，为排黄梅戏《挑山女人》，华雯一直亲身示范，一次做动作幅度略大，一脚踩在道具上，腰椎裂了两截，躺着回到上海治疗。

黄梅戏《挑山女人》移植沿用剧作家李莉创作的沪剧剧本，从唱词到表演都“复刻”沪剧原作。在音乐、舞美、灯光上做了创新。音乐特邀作曲家徐志远重塑，舞美、灯光设计由童为列、华强担任，特邀技术导演李燕排演舞蹈场面。

“作为演员，遇上《挑山女人》是幸运的，更没想还能来到她的家乡安徽导演这出戏。”这份深厚又绵长的缘分让华雯感慨:“表演也好，执导也罢，戏剧创作的本质和‘挑山’是一样的，无非是日复一日坚持、年复一年打磨，忍得了寂寞、耐得住艰苦，努力攀爬终能登顶。”

一方水土养一方人。华雯塑造的王美英让人看到“为母则刚”的隐忍、倔强又不服输的劲头，刘丽华展现的王美英更贴近“大山的女人”的气质，她发挥黄梅戏剧种特色，让外表的柔弱和内在的坚韧质地形成鲜明对比。连华雯都惊叹:“她瘦弱的身材和单薄的肩膀，和我看到的原型汪美红很贴近。”

在华雯看来，《挑山女人》根据齐云山女挑夫汪美红的真实故事改编，用安徽黄梅戏来演绎，像是同一个菜谱烧出不同地方菜，“黄梅戏挑山女人的韵味深处，更是一种浓浓的乡愁。”

明年，黄梅戏《挑山女人》将去往更多舞台。华雯透露，年轻演员接棒的沪剧《挑山女人》传承版春天又将出发，登陆江苏的剧院。

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