4月5日晚，广州交响乐团在音乐总监黄屹的执棒下，以三部委约新作《天穹之志:大湾华章》《追光》《悲喜同源》亮相第40届上海之春国际音乐节。这场音乐会不仅是对乐团近年来委约创作的集中展示，更以代际交融的创作阵容，向观众呈现当代中国交响乐的多元面貌。

“很少有乐团敢在一场音乐会里全部演奏原创新作，但我们愿意做这样的尝试。”黄屹说，“‘上海之春’的宗旨就是推新人、推新作，这需要胸怀和胆识。新作就像开盲盒，任何对新鲜事物的尝试都需要勇气，但也可能有意想不到的惊喜。正是这种未知性让音乐保持生命力，推动这个行业持续不断地往前发展。”

这场音乐会的重头戏，是90后作曲家龚天鹏的《追光》。龚天鹏以恢宏的交响语言，将《国际歌》的精神内核融入四个乐章，展现中国人民追求真理、与世界命运与共的精神。龚天鹏说:“《国际歌》是全世界的音乐语言，就像贝多芬第九交响曲中的‘欢乐颂’一样，具有跨越国界的力量。”

从10几岁就走上作曲之路的龚天鹏，已经创作了许多部大型作品。他在很年轻的时候就明白，一个创作者需要澎湃的激情，也需要忍受乏味与枯燥的耐心。“我几乎掏空了自己，创作对我来说没有中间值，投入只有0%和100%的区别。”

《天穹之志:大湾华章》同样出自一位年轻但著作颇丰的作曲家——“95后”香港作曲家梁皓一。梁皓一在作品中融入了自己在大湾区的成长经历，音乐中能听见粤语抑扬顿挫的律动，也能感受到夜幕初启、华灯闪烁的都会夜色。他希望通过这部作品捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓。

音乐会还上演了作曲家陈其钢的《悲喜同源》，作品以“悲欣交集”为主题，旋律线条如泣如诉，却又在低谷处迸发希望。《悲喜同源》原为小提琴协奏曲，后又改编了二胡版。二胡音色更加沧桑古朴，青年二胡演奏家陆轶文用常规二胡和低音二胡交替演奏，以扩展音域。

从蜚声国际的“50后”作曲家，到充满创造力的“90后”作曲家，不同世代的作曲家以各自的方式探索着交响乐的可能性。黄屹说:“三部作品，风格不一样，语汇不一样，但作曲家对音乐的热爱是一样的。无论是名家还是新秀，作曲家们其实都在同一起跑线上，谁对行业的坚守和热爱程度更高，谁就能成为新时代古典音乐的领跑者。”

近年来，广州交响乐团持续推动中国原创交响乐发展，委约了潘德列茨基、陈其钢、谭盾、叶小纲等中外作曲家创作了大量作品。在乐团终身荣誉总监余隆的影响下，广交越来越多地为年轻人创造机会，青年指挥家、作曲家、演奏家都能在这里得到施展才华的空间。

在黄屹看来，古典音乐的未来既需要坚守传统，更需要大胆创新。他期待更多观众以开放的心态走进音乐厅，因为今天的新作或许就是明天的经典。

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